完美体育随着电视剧《三十而已》走红，朋友圈代购纷纷说爱马仕卖的极快。当然，这不是我能考虑的问题，但我关心的是，爱马仕火了，它的橱窗更应该火。

　　商店橱窗摆放着工艺品，是想象力的代言人。橱窗就像一本儿童读物一样，这个充满梦想的空间同时也充满了奇迹，为路人带来不期而遇的美好。

　　橱窗的展示属于商品陈列装饰的一种，它起源于欧洲商业及百货业早期，是工业时代的产物。随着艺术的触角，从皇宫贵族的奢华装饰延伸到商品陈列领域。

　　“橱窗陈列同样是广告的一种”，约翰·伯格在《观看之道》里写道，“ 通过展示魅力，暗示一种对我们和我们生活的改变，说服我们买更多的东西，让我们在某方面更富有，让我们产生爱慕之情。魅力应该比表面上看到的更深刻，但它仍然完全由表象决定。”

　　在形形色色的布置形式中，花卉、植物和动物的出现为橱窗的故事性出力不少，鲜花和植物因为其特殊的形态和自然属性，为消费者带来更多视觉方面的满足，从而刺激人们的心里消费。

　　自 1978 年开始，Leila 就将位于巴黎的 2 Rue du Faubourg Saint-Honoré 旗舰店的橱窗，化作充满故事性的艺术创作，这个过程持续了35年。即使仅有短短几秒钟，只要经过这里，便能透过 Leila 的视野进入爱马仕的世界。

　　她毕生环游世界，也因此创造了梦幻般的橱窗展示。Leila设计的橱窗，像一个个色彩斑斓的袖珍剧场。橱窗是一处狭窄的地方，“没有文字、没有声音、也没有空间” ，Leila说，“你要以设计师、画家、作曲家、剧院导演的身份去工作” 。

　　鲜花和植物本身就充满故事性，将不同的花材和配色调和，好的作品能够让观众只一眼就能看出其中意境。橱窗设计是适合花艺的舞台，在这一小方土地上，花朵能聚焦最多的目光，而橱窗，也是为量身定做的舞台。

　　第一类是与艺术家合作。包括安迪·沃霍与达利在内的世界级艺术家都做过橱窗项目，现在的商场也越来越像美术馆，橱窗设计也会延伸到店内装置，因此许多橱窗设计也都有花卉绿植的参与。

　　第二类则是交给专门的橱窗设计师设计，就像 Leila 这类橱窗艺术家，一般来说这样做可以更好地体现品牌精神。现在许多品牌也倾向于让花植艺术家参与橱窗设计，融合花卉和绿植的橱窗广受当代消费者瞩目。

　　第三类则是实用意义上的橱窗陈列，大多都是应季的节日装扮和消费者喜闻乐见的折扣信息。橱窗上贴的是“清仓甩卖”的文字，配上门口的高音喇叭。这样的橱窗缺乏美感，是零售营销里不可或缺的一部分，但现在已逐渐被淘汰。

　　不论何种目的，花艺都能够无缝衔接橱窗设计，在自然风格席卷而来的2020年，你注意到花艺元素已经在时尚行业稳健发展了吗？

　　上海爱马仕2020夏季橱窗里，艺术家邬建安用中国传统皮影和剪纸艺术将它们巧妙合体，为我们构建了一个想象与现实重叠的奇幻空间，续读《山海经》，Back To The Future。

　　《山海经》、皮影、未来人、奇花异草……乍一看这几个元素，似乎毫无关联，但邬建安对创新的解读和爱马仕不谋而合，也用这些看似奇异的元素完美诠释了2020年题“匠·新”（Innovation in the making）的精神。

　　光怪陆离的山海经、簇拥环绕的植物、提神醒脑的色彩…一切都散发着爱马仕牌吸睛，却又充满独特的中国韵味。

　　根据 NPD Group 的研究，每次经过橱窗，它都会以24％的几率影响消费。窗户的陈列窗必须原始直接，能在人群中脱颖而出，橱窗无疑是视觉体验的先行者。

　　橱窗任人打扮也任人观看，形形色色的艺术形式与手工艺为橱窗服务，花艺能够逐渐成为橱窗设计的宠儿，也是因为其独特的艺术形式和手工价值。

　　今时今日的橱窗，不论价格或品牌，它都能让任何人不花一分钱，即可一探背后的理念及故事。“即使囊中羞涩，看上一看也无妨”，想要认识一个品牌的最新资讯，有什么比观察一个橱窗更妙？

　　橱窗里的设计不断变换，但橱窗却永远不会缺少注视的目光——在那些目光背后，是我们对美好的渴望与憧憬，就像花艺为我们的生活添姿添彩一般。