完美体育APP官网,在了解服装设计中的解构主义之前，我们需要先明确解构主义的含义。解构主义，是对一切封闭僵硬体系的一种批判与否定，它大力宣扬主体消散、意义延异，追求形式上的高度自由。它强调语言与思想的自由性，即使这种自由还是需要局限在形式美学的条框中。
最初是尼采提出“上帝死了”，并且要“重估一切价值”的思想，这种思想对理性的质疑，对传统的颠覆，影响了大批的艺术家与设计师，使他们在各自的领域里，创作出许多在后来被归纳为解构主义形式的作品。
其实，解构主义在建筑中的运用最为广泛。以下先从建筑入手，对解构主义进行初步了解。解构主义建筑师设计的共同点是，打破传统建筑结构的规律。其建筑的外形，不一定会表现出建筑的功能，而是表现为一些破碎的想法与非线性设计的过程。同时，他们会运用不同的设计手法，使建筑具有不稳定且极富运动感的形态倾向。
美国建筑大师弗兰克·盖里设计的迪斯尼音乐厅，是比较具有代表性的解构主义建筑。他运用解构的方式，将完整的建筑进行破碎处理，再对其重新组合，从而形成破碎的空间形态。建筑以一种弯曲、扭曲、变形的形态呈现，同时使用各种材料混合拼用进行建造。由此可以看出，造型夸张新奇且支离破碎，是典型的解构主义风格设计。
下面开始阐释解构主义在服装设计中的应用。解构主义，在服装设计中与结构主义有明显区别。结构主义是比较理性的，紧密围绕去设计衣服结构，注重结构上的立体感、造型感、比例感、层次感，重点突出美学。而解构主义则是非理性的，它的设计形式非常自由，更强调趣味性、实验性、复杂性、反完整性、反常规性，通过对服装结构造型的基本元素进行拆分瓦解，再重新组合，形成奇特新颖的外形结构特征。
近几年来，解构主义已越来越流行，如果完全按照解构主义“从思想上的叛逆到形式上的自由”这一思维去进行设计，可以说是毫无章法，完全抛弃传统，基本上没有设计思维与设计方法。但解构主义本来就被很多学者定义为虚无主义：“解构主义所宣扬的并不是一种在场，而是一种踪迹”。因此，在服装设计中的解构主义，主要是通过元素的提取与转换，实现不同的创意形式。比如：
1.从一张很平常的图片里截取部分结构或元素，通过放大、扭曲、打碎、抽象化处理，让它变成一个截然不同的图像，此时你就得到了一个新的素材或设计作品。它更像是一个取景器，提取物体的一个角度或一个部分，聚焦原始素材中的细节元素获取抽象的创意，这是最简单的一种方法。
2.在第一种方法的基础上，提取两个或多个元素，像智力拼图玩具一样把信息打散，再通过不同的方式重新组合，创造新的线条、形状以及抽象的形态。当然，在创造的过程中，要时刻注意形式美原则，在统一加工处理之后即可得到与原素材完全不同的作品。
3.以实际服装作为灵感进行创作，它是一种技术手段，可以运用该技术分解现有的服装，分析它们是如何被创作出来的，纸样是什么样子，同时针对能够转化为设计理念的结构细节进行深度思考。思考方式与前两种类似，但素材从二维图像转换成为立体材料。
在服装设计中，解构主义的手法相对比较简单，但是这种设计形式在不同的主题下能够得到完全不同的结果。因此，如果能够运用这一方式形成自己独特的设计系统，将会为自己的设计带来更多的创意与惊喜。
最近几年，“解构”似乎两个字已经变成很多人社交货币了，聊天时不蹦个“解构”出来好像都不好意思说自己有文化。然而你真的知道解构的来龙去脉和它到底是个什么玩意儿吗？？
为此我们Partfolio特别请出了隐退多年的老中医出山为大家解决理论和流派等各类“疑难杂症“。今天的第一期，就拿被cue最多的解构主义开刀！下面就请他来为大家把把脉，将“解构”以及解构主义的来龙去脉为大家梳理的明明白白！
如果让我们来定义“解构主义”（deconstructionism），它实际上可以被认为是对构造结构的分解或拆除。其实就是把一个事物或者符号拆解，再重新建构。
比如一个打火机，我们把它的外壳和所有金属配件一一拆下和分离之后排列在桌子上，此时，它已经失去了作为一个打火机的实用意义和价值。我们再把没有任何目的性的把零件粘在机壳的外部，或者利用它的零件做一个collage，恭喜你，你完成了一个解构的行为。但你真的知道为何要这么做or这代表什么含义吗？
要了解结构主义，我们首先要知道它反对的是什么—-即“结构主义”。上世纪中期的法国，形成了一股结构主义（Constructionsim）潮流。结构主义的共同倾向在于试图把我研究对象的内在逻辑结构，从深层的结构分析中找出对象的意义。通俗的来说，就是将一切事物总结和归类，并为之确定一个中心。
而到了1967年，法国哲学家、文艺理论家、美学家德里达提出了解构主义理论（Deconstructionism）（又名分解主义或消解哲学）作为法国的另一种哲学出现了，其理论对于结构主义的瓦解、反对、否定的目的产生了一股新的。“德里达割裂了能指和所指的联系，语言不再具有清晰的意义，只是一张漫无头绪的蜘蛛网。”
解构在后现代的语境中实际上已经逐渐被通俗化为反对先有的一切框架并在此基础上提出质疑的一种方和批判精神，同时他的核心也在于反对二元对立论，这也是为什么解构能在服装设计和各个领域如此受追捧的原因。
现在全世界都喊得最响的LGBTQ运动其实也是在逐渐解构性别二元对立论，让所有人都知道，这世界不仅只有男人和女人，也不是所有感情都是异性相吸。然而其实许多人误解了解构主义。“其实，解构主义不是一种新的建筑风格，也不是一种反建筑或社会的先锋运动。 它既不遵循“规则”，也不是为了获得特定的美学，又不是反对社会困境的反叛。 它是释放形式和体量的无限可能性。”
其实简单的说，解构即是把固有的规则和人们对一件事物的印象打破分解或颠倒之后再进行重建的行为和方。老中医这里给大家举一些通俗易懂的例子。
比如说现在网络中的饭圈词汇流行语xswl，zqsg，都是将原有的句子中的所指打散并将其中的一部分元素（发音）赋予其能指，建构属于自己圈内的独特表达形式。很多现在的网络流行词语其实都通过解构符号和原有的语言规则，去消解原有词汇的严肃性从而达到某种意义上的幽默。从这种层面上来说，饭圈的00后和b站常住青年其实精通解构主义精髓呢：）
而对于与以反叛和独特标榜自己的时尚圈，更是把解构捧在手心里怕掉了，含在嘴里怕化了。因为德里达的“解构”概念实际才是最硬核的反叛，它提倡去中心，去权威，对意识形态、既定秩序、人们思维定势、甚至是先有人类的一切知识体系加以拆解和重建。谁在任何一个领域优先掌握了它，就拥有了推翻这个领域旧有的一切规则的话语权。
下面我们就来追溯一下解构主义在艺术、建筑、电影、服装设计各个领域中应用的概念吧，凡是最先用它的作品阐述出解构概念的艺术家、设计师、建筑师全部都已是各个业界的大佬了: )
要说思想的前卫和先锋性，艺术永远活跃在第一线，从文艺复兴到达达主义艺术，艺术与每一个人类历史上的文化都荣辱与共，水融。对权威发起冲击和不断打破艺术的边界并重建一直是艺术领域的永恒话题。
在解构主义的思想诞生的十几年后，就出现了以杜尚为代表的达达主义艺术流派。而在当代西方自我解构的同时，中国艺术也经历着一种缓慢的解体过程，而这种解体过程更多的是来自于外力，来自于西方后现代艺术解构的策动。解构之于中国当代艺术，始终在场并有着不可替代的效用和价值。下面我们就来看一下具有解构精神的艺术家和他们的作品吧。
1915年到1922年一群艺术家，在瑞士集结，以一种无政府主义的，荒诞的，非理性的，自我主义的，杂乱无章的，反传统的，随意形式的表现形式，来反对世界大战的毫无意义的暴力，否定不可信的政府。
他们认为政府是不可信的，社会是不可信的，历史是不可信的，甚至语言也是不可信的。强调个人主义，虚无主义，他们的诗歌没有语言，只有语气词；他们的艺术是用现成的产品贴出来的或者是印刷品。这就是达达----它反对一切形式的权威，反对一切规律性的规律，唯一可以相信的就是恒变，随机性，调侃性是它的表现手法。其中的佼佼者杜尚展出了一件惊动整个世界的作品《泉》。
杜尚将买来的塑料小便池签上自己的名字就直接进行了展出，《泉》的名字让人最直接的联想起安格尔的代表着古典范式的美与高尚的经典绘画《泉》，杜尚本人对此是如此解释的：“我是否经由自己的双手来制作此喷泉，并不重要，重要的是我选择了它，采用了一个日常生活物品，经过我的处理使它原有的意义小时，在新的标题与观念之下，为自己创造了新的思维”。
这是第一次，艺术得以从必须表达“美”本身的框架中解放出来，也是在杜尚展出这件作品的瞬间，宣布了“绘画已死”，观念艺术与现成品的艺术表达形式横空出世。杜尚通过解构一件物品的符号性和功用性的观念开启了艺术新世界的大门。达达之后，艺术又逐渐进化出更多元与丰富的形式和方式，可以说是杜尚将艺术从“美”和”实用性“的枷锁解放了出来。
大卫·霍克尼是一位英国画家、摄影师、版画家以及舞台设计师，也是1960年代英国波普艺术运动的代表人物，被称为是20世纪英国最具影响力的艺术家之一。大卫·霍克尼生于英国布拉德福德，曾就读于皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）。
霍克尼以绘画和对古典大师的研究而著称，但他的拼贴更为特别。不同于普通照片裁成数张小照片拼合的地方在于，“霍克尼式”的重叠和拼合，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的感觉，通过不同拍摄不同角度和透视的物体和风景，他将事物本身的形态解构成为分散的局部符号，再重新组合，这种对于视觉的解构让他的作品独特而令人印象深刻。
波普做到了非常精准的将解构和与之对应的现实意义最大化。二战之后，美国和苏联的冷战僵持不下。在艺术领域，冷战另一端的美国，当代艺术蓬勃发展。而苏联艺术家们也不甘落后，开始了新的探索。
前苏联的大部分当代艺术家都吸收了代表着美国个人主义精神的pop art --即波普艺术的形式，结合前苏联的的大字报风格，同时加入了代表着西方消费主义符号化意味的可口可乐、麦当劳等logo，在一张作品中有着来自世界两个极端的意识形态相冲突的观念碰撞。
这种经典的对符号以及权威的解构使得以科索拉波夫为代表的波普流派形成了巨大的表现力和文化影响。
1991年，苏联的轰然倒塌也引起了西方艺术市场的强烈震荡，苏联的当代艺术也很快失去了地位并迷失了方向。与之相反，90年代，中国当代艺术中的波普开始走向繁荣。有人认为中国的“当代艺术”直接模仿了苏联的波普。
继苏联解体后，中国成为西方下一个捧红和炒作的目标。下面我们可以来看当代艺术代表中王广义的波普，其实都是当年苏联人玩剩下的。 (至于算不算抄，别人不说，老中医也不敢问啊 毕竟人家的画卖的挺贵的： )
在由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）组织的 MOMA 1988年解构主义建筑展览期间，这种风格得到了更多的关注。展览的主要作品来自扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），彼特·艾森曼（Peter Eisenman），里伯斯金（Daniel Libeskind）以及其他许多建筑师。
在当时，解构主义并不被认为是一种既定的运动或立体主义，抑或是现代主义的风格。 约翰逊和威格利看到了建筑师设计方法的相似之处，并将它们集合在一起。
当时的结构主义风格的建筑强调“用一种特殊的方式把房子造得相像，这样可以使每个人可以运用他个人对集体模式的解释”。“因为我们不可能造成一种能恰好适应各个个体的特殊环境，我们就必须为个人的解释创造一种可能性，其方法是使我们创造的事物真正成为可以被解释的。”
而解构主义的建筑风格遵循德里达的理论和俄罗斯构成主义的“先锋主义”方法，建筑师开始探索空间和体块。 这个风格的特点跟结构主义相反，是失去对称性或连续性。同时， 设计规则被打破，“形式跟随功能”的法则被忽视，但不知为何，现代主义的精致和优雅仍然存在。
结构的表皮被操纵并变成不可预测的几何形状，但建筑物的功能得以保留。 基本上，建筑师开始玩耍，而不是问自己设计是否实用，最主要的问题是：为什么不呢？
然而，大多数建筑师拒绝给自己贴上“解构主义者”的标签，让自己远离任何一种运动。 屈米认为，“将这些建筑师的作品称为运动或新的风格是脱离了大背景的，而且还会表现出对他们的观念缺乏理解”，他认为这种风格上的表现仅仅是反对后现代主义的举动。
对这些建筑师来说不幸的是，这个词与公众产生了共鸣，他们的作品从此被称为“解构主义”。 事实上，他们的解构主义的设计方法创造了迄今为止世界上最具标志性和屡屡获奖的建筑，影响了数百名崭露头角的建筑师。
解构在服装设计中体现在打破既定框架、冲击以往印象、突破服饰界线，将大众对于服饰的既定形象再拼凑。“解构主义的服装设计，时而倒转常态结构，时而显得支离破碎，夸张的整体架构、不对称的肩线、波浪形的线条都是其主要的表现手法。”从 70 年代反时装运动开始，解构主义服装设计逐渐成型，每次时装发布都吸尽人们眼球。
解构主义服装是对于人们传统意义上的服装的叛逆与探索，它强调以「我」为中心，如何表现自我意识是解构主义服装设计师们孜孜不倦的主题。经过几十年的探索与发展，解构主义服装已成为一大服装流派，引领着最新时尚潮流的走向（包括现在“土酷”风格在中国亚文化青年中的崛起某种程度上也代表着一种对于权威时尚的反叛和解构。）
结构主义在服装设计中的观念是较理性的围绕去设计衣服结构，注重结构上的立体感、造型感、比例感、层次感，重点突出美学。而解构主义在服装设计中的观念则是非理性的，设计形式十分自由，更强调趣味性、复杂性、反完整性、反常规性，通过对服装结构造型的基本元素进行拆分重组，形成奇特新颖的外形结构特征。
Margiela对解构主义的理解更加深刻，这也让他的时装呈现出更加彻底的性。他用与衣物毫不相关的原料制作时装，他用旧手套代替布料，将风衣拆解成连衣裙，把男士的马甲反转过来，露出支离破碎的内衬，用废旧的领结拼成一条吊带裙……
在他的设计中，所有既定的规则都被打破，所有关于时装功能性的定义都被他重新阐释。这些对衣物的处理方法现在我们司空见惯了，但是在他那个时代，绝对是在时尚界一石激起千层浪。
从山本耀司的人生理念中，可以看到他对于服装的理解：“既然一根绳子也可以成为服装，为何不能让服装更加有趣。”他认为创造事物本身就是在破坏事物，打破已经存在的美好事物，让它变成完全不一样的东西，这也是一种创造。他的这种思想本身就与德里达的“解构”二字不谋而合。
“这世界越来越糟，年轻人越发轻浮，中产阶级变得无趣。年轻人失去了活力，失去了梦想，失去了执着。青春还没结束，他们已经在庸庸碌碌，死气沉沉中活着了。” 解构主义之于山本耀司而言，则是将人们的日常从陈旧而虚荣的旧有框架解放出来，重新审视自我。
如果说山本耀司的黑色是个性的代名词的话，那川久保玲的黑色代表的就是力量。她重新定义了和解构了黑色。有人说川久保玲的设计偏中性，不可否认，她自己本来就是一个女权主义者。在他们两人的设计身上，西方人第一次在时装中感受到了日本的“侘寂”审美，即是对不完美、破碎和短暂易逝的歌颂。这种衍生于佛教“无常”之哲学的审美，表现在时装上，即是粗糙的表面和不规则、不对称的形态。
川久保玲和山本耀司将这种哲思通过解构融于时装设计之中，那些看起来像是布袋或雨伞的连衣裙，打破了西方的传统审美价值观，并彻底颠覆了时装的结构，将时装从功能的定义中解放出来。
最后再扯一下老中医喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。在昆汀的电影中解构主义反传统、反本质的批判意识在昆汀的电影中经常出现，从影片的叙事结构和叙事方式等方面都可以看出他的用心。
影片中也不乏对固有思想的颠覆以及对权威的戏谑。他解构了“非黑即白”的电影角色的思维僵化模式，（例如人们在看电影时常常会分“好人”与“坏人”常见的二元论阐释）而在昆汀的电影中有着传统个人英雄主义电影中不具备的非典型正面人物的性格特征，这也使得他的每个角色都饱满而富有张力。解构权威和传统的个人英雄主义电影中的脸谱化角色也让他的作品保持有趣的同时也开辟了一种独属于自己的全新风格。
本次就是Partfolio为大家讲解的有关解构的全部内容，希望大家看完文章后对“解构”能有一个比较全面的认知和判断。下一期的题目大家有什么特别想要了解的有关艺术&设计的问题也可以在文章下方留言参与，老中医会参考同学们的疑惑和问题数量来为大家不定期做出解答。
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解构主义要打破一切墨守成规的东西，然后进行重组，也表明了一种勇敢追求的态度，解构主义以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分组合。
解构式样的服装反常规，反对称，反完整，超脱时装一切程式和秩序，通常会使用荒诞组合、随意堆砌等各种手段，营造出各种偶然。
我们时常见的不同材质、颜色、元素的拼接或两边不对称的设计其实都是解构元素的一大特色，就连最常见的裙边开叉也是可以算为解构风格中的一种。